“叛逆”于正和他的《演技派》
作者 | Amy Wang
今年，于正的关键词是“瘦了”。因为瘦了，镜头后的于正走到了镜头前。11月，两档完全不同类型、不同播出平台，但均有于正参与的综艺几乎同时上线。一档是由优酷、欢娱影视、银河酷娱联合出品的《演技派》，另一档是腾讯新闻的访谈节目《仅三天可见》。巧合的是，在《演技派》录制期间，姜思达来到了横店，与工作中的于正朝夕相处三天，还原了一个基本接近真实的于正。
前者聚焦于于正的职业，后者则聚焦于人本身。当于正不活在热播剧背后和微博热搜话题里，360度无死角暴露在镜头前时，你会惊叹，原来真实的于正竟然有点可爱。
在《演技派》中，41岁瘦身成功的于正在外形上实现了逆生长；但是让他足以对抗年龄保持青春的并不是外形上的改变，而是在复杂娱乐圈里持续攀登的战斗力。
叛逆
“《演技派》这个节目，就是希望还原真实的演艺圈生态。大家过去都是关注头部演员的高片酬，而没有看见大量腰部演员、底层新人的状态。他们在真实的片场就是要从群众演员演起，可能随时因为表现不好而被剪掉戏份，也可能因为抓住了机会从群演变成主角。做这档节目我也不敢说能改变行业，更多的是希望能够让大家看到这个行业的另一面，那些不为大家所知的另一面。”于正说。
于正在个人微博和节目中多次强调《演技派》与同期播出的其他演技类综艺不同，这是他和欢娱影视首次操刀综艺。在节目首期开头更是放话，“这是我第一档综艺，也是最好的一档综艺”。
事实上，确实挺不一样的。
与《演员请就位》、《我就是演员之巅峰对决》等其他同期上线的演技类综艺相比，《演技派》没有延用邀请成熟演员在舞台上重现著名影视作品片段，进行演技竞技的节目形式，而是走了一条完全相反的道路。
《演技派》真实记录演员从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程，把棚录地址选在影视化制作的第一现场——横店，试图为观众揭开影视剧制作的工业流程、剧作的幕后故事及行业真相。
《演技派》不简单通过一场表演和一次舞台来定义演员演技的成败，而是将片场、职场、战场三重概念融为一体。通过记录演员职场和片场生存，让观众看到真实的演员之苦、演员之难、演员之专；通过导师对演员们的言传身教，让观众真正理解和感受演技，对演技产生新的、准确的鉴赏标准，提高影视行业对表演的要求，让行业更加专业化、正规化。
而于正作为发起人，别人用有人气的成熟演员，他偏要用初出茅庐的新人；别人采用经典影视桥段剧本，而他偏要写新的剧本；别人将表演场地放在了富丽堂皇的舞台，他则放在了横店片场。
“以后上综艺也可以追剧了”，这是弹幕中很多网友对这档节目的评价。之所以有这样的评价，是因为观众不仅能看到演员们的竞争，也能看到一出出精彩的短剧，从而让大家能更清晰地看出演员之间能力的差别。
“演得好就加戏，演的不好就杀青了。”于正这样描述节目的残酷和对演员的要求，这句话其实就是真实的演艺圈。不得不说，编剧、制作人、影视公司老板等都是于正的职业标签，但编剧是他最重要的事业。这句话说出来足以让国内90%的编剧羡慕，因为中国影视工业化太过薄弱，即使呼吁了很多年，但国内编剧依然没有建立起像好莱坞式的话语权，这一点于正做到了。
于正的叛逆体现在，在整个影视圈流量、资本和一线演员为大的环境下，建立起了自己独特的个人风格和话语权，并逐渐打造出了欢娱影视这个在影视剧投资、制作、海内外发行、艺人经纪、宣传等为一体的公司品牌。
除了这部综艺，叛逆贯穿于他从业的20年，生产的48部剧的完整过程。他最著名的“宫”系列、“美人”系列、《陆贞传奇》《笑傲江湖》《神雕侠侣》《延禧攻略》等古装剧，每部都是古装类型的爆款。但对于于正和欢娱影视而言，只是后一个比前一个更爆的差别，是自己对自己历史的超越。不管承不承认，客观上于正剧对中国影视行业格局产生了深刻的影响。例如，相当长时间内，引发行业疯狂模仿，各种资金、资源集中倾斜给古装题材。
于正在节目中骄傲地说，自己的剧本从来都是一稿过，绝对不接受不专业人士的任何意见，只有他想改才能改，这是他从业20年的坚持。
但是谁都模仿不来于正，他的作品有着自己强烈的个人风格和收视保证。
那些不屑于提于正的人，其实都想成为于正。
极致
不论是通过作品还是《演技派》，观众都能发现，于正对自己、对工作、对员工、对合作伙伴的要求都是极致的。人们没有办法掩饰对他这种性格的抵触，就像没办法掩饰对他这种性格造就出来极致作品和明星的喜爱一样。
因而随着《演技派》播出，#于正的业务能力#的话题便出现了，大家开始理性讨论起于正被标签“掩盖”的业务实力。在这条相关微博下，充满了对其业务实力认可的真诚的“彩虹屁”。
“于正的作品真的值得一看，每部都是佳作。”
“别的不说，至少于正在做星探这方面没得说，从他手底下出来的明星大部分都火了。”
“不吹不黑他的业务能力还是很不错的，毕竟他捧红了很多剧和明星。”
从作品上看，于正从业20年，仅自制剧就有48部剧，且大部分作品因其本人思路清奇、眼光独到、推陈出新而热度不俗，也捧出了不少新人。
宫廷剧是于正创作的主战场，题材的创新从架空穿越到描画史实，人物形象从天真烂漫到正义腹黑，每一部都体现了欢娱影视出品不同寻常的网感，这种网感，不是企图摸透网友们喜好，而是引领新风潮的能力。
《大清后宫》写于于正的25岁，成就了后《金枝欲孽》时代内地宫廷剧的高光。28岁创作的《美人心计》不光让他“变得非常红”，更因剧作中采用台湾早期偶像的搭配，引领了之后台湾艺人回归热浪潮。《宫锁心玉》更是一举让杨幂成为炙手可热的流量小花，至今风头无两。
《延禧攻略》中反套路的“天生脾气暴不好惹”的黑莲花女主魏璎珞，用全新定义的“爽剧”帮助当下年轻人消解生活中的负面情绪，于正及团队对剧中道具和人物服装发饰的把控，还引起了古装剧服化道与调色新一轮的潮流与追捧。此外，《延禧攻略》火爆还不止于国内，迅速走出国门，甚至打败众多大热美剧，成为2018年Google年度搜索剧王，这恐怕将是国产剧集相当长时间内都难以企及的成绩。
但谁都知道，单靠于正个人，他是绝对完成不了以上所有的成就。依托于正个人品牌成长起来的欢娱影视正成为他强大的后盾和最具价值的资产，同时也正成为整个影视产业的风向标企业。毕竟，只有极致的团队才能和于正这样事事追求极致的人一起创造极致的作品。
极致对于于正个人、作品及欢娱影视而言，效果都是一样的，就是向前的每一步都踩得无比扎实。
赤诚
于正的本质是个孤独的少年，即使他已经取得了90%成年人都难以取得的成就。在前两期的《演技派》里，可以看到他的叛逆和极致，但也能看到对所从事行业的赤子之心。
9月份《演技派》开录，于正在微博为节目造势时，一张背影图引发了网友的歪解讨论，他本人直接在微博回应，“我不内涵别人，要骂就直接骂了。”在第三期节目预告里，因不满意演员的戏，直接叫起了板，说“我不管对方是谁，戏最大”。
但是，这个行业还没有好到，认为对艺术作品斤斤计较是一种美德。
虽然说着不会受周围人情绪的影响，但面对那些当代网友给他的定性、标签，和千千万万网友没来由的骂声，他坦言，会用加倍努力的工作来消解。
于正赢得尊重的方式就是攀登一座座高峰，他孤傲的点在于可以在你是新人的时候捧你，但当你大红了，就相忘于江湖。这是于正的傲气，也是他在丛林法则下自我保护的方式。
成年人一般都会选择在长大中慢慢妥协和磨平棱角，以求让自己舒服安稳一些，只有少年才会一直愣头青的与全世界大人们为敌。于正有趣的是，他面对外界的质疑选择不断攀登，始终像少年一样去争取、不妥协。年龄和经历的增长只是让他对抗世界的弹药越来越充沛，武器越来越先进。幸运的是，他知道在所有弹药中，最重要最有力的是“吃极致苦的能力”，而不是天赋、钱、名和利。
不是所有的叛逆和极致都能收到回应，前提必须是对影视行业有赤诚的爱护。于正的20年坚守也好，叛逆也好，只要还有像他这样的人继续攀登和争取，就总觉得中国影视依然是百花齐放，奋力生长的。而像《演技派》这样怀着良好初心，致力于让产业更健康发展的节目可以更多一些。
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